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de production
en art imprimé

Dans le cadre d’une entente annuelle récurante, les étudiants du CÉGEP de St-Jérôme en Arts visuels visitent l’Atelier de l’île pour une journée d’initiation à l’art imprimé. Groupe du cours de dessin avec Bruno Gareau. Avec la collaboration de Olga, Caroline et Marion. Merci à vous trois!
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#valdavid #cegepsaintjerome #printsnotdead #centredartistesautogeres #artistruncentre #gravure #artimprimé

Dans le cadre d’une entente annuelle récurante, les étudiants du CÉGEP de St-Jérôme en Arts visuels visitent l’Atelier de l’île pour une journée d’initiation à l’art imprimé. Groupe du cours de dessin avec Bruno Gareau. Avec la collaboration de Olga, Caroline et Marion. Merci à vous trois!
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#valdavid #cegepsaintjerome #printsnotdead #centredartistesautogeres #artistruncentre #gravure #artimprimé

C'est avec tristesse que nous avons appris le décès de Michel-Thomas Tremblay (1947-2025), fondateur de l'Atelier de l'île. Son initiative et ouverture vers l'autre aura donné naissance au seul centre d'artistes de soutien à la production dans les Laurentides, lequel fête son 50e anniversaire cette année. La direction, les membres du conseil d'administration ainsi que tous les membres de l'Atelier de l'île offrent leur condoléances à la famille et aux proches.

C'est avec tristesse que nous avons appris le décès de Michel-Thomas Tremblay (1947-2025), fondateur de l'Atelier de l'île. Son initiative et ouverture vers l'autre aura donné naissance au seul centre d'artistes de soutien à la production dans les Laurentides, lequel fête son 50e anniversaire cette année. La direction, les membres du conseil d'administration ainsi que tous les membres de l'Atelier de l'île offrent leur condoléances à la famille et aux proches.

L'Atelier de l'île a le plaisir de recevoir @magalibmarchand dans le cadre du projet de résidences croisées Savoir/ Faire, en partenariat avec le @centresagamie et @engrammequebec.

Lors de son passage en résidence d’exploration à l’Atelier de l’Île, Magali Baribeau-Marchand irriguera de nouvelles techniques son projet Méfiez-vous des eaux qui dorment, s’intéressant à la figure de l’étang comme incarnation d’une ambiguïté entre résistance et fragilité. En limnologie (écologie des milieux humides), on décrit un étang comme une étendue d’eau peu profonde se régulant par elle-même, formant un écosystème en soi. Se laissant guider par les différentes possibilités qu’offre l’Atelier de l’Île, Magali travaillera un corpus d’images issues de ses fréquentations des étangs des derniers mois, habitée par l’idée d’image latente, en voie d’être révélée, comme celles pouvant apparaître et disparaître dans les miroitements de l’eau. Elle souhaite aborder les images comme des habitats : des lieux propices à aiguiser nos émerveillements, nos fascinations et nos attachements.

Voici quelques images de ses explorations en photogravure.

#residencedartistes #artistinresidence #artimprimé #printmaking #printisnotdead

L'Atelier de l'île a le plaisir de recevoir @magalibmarchand dans le cadre du projet de résidences croisées Savoir/ Faire, en partenariat avec le @centresagamie et @engrammequebec.

Lors de son passage en résidence d’exploration à l’Atelier de l’Île, Magali Baribeau-Marchand irriguera de nouvelles techniques son projet Méfiez-vous des eaux qui dorment, s’intéressant à la figure de l’étang comme incarnation d’une ambiguïté entre résistance et fragilité. En limnologie (écologie des milieux humides), on décrit un étang comme une étendue d’eau peu profonde se régulant par elle-même, formant un écosystème en soi. Se laissant guider par les différentes possibilités qu’offre l’Atelier de l’Île, Magali travaillera un corpus d’images issues de ses fréquentations des étangs des derniers mois, habitée par l’idée d’image latente, en voie d’être révélée, comme celles pouvant apparaître et disparaître dans les miroitements de l’eau. Elle souhaite aborder les images comme des habitats : des lieux propices à aiguiser nos émerveillements, nos fascinations et nos attachements.

Voici quelques images de ses explorations en photogravure.

#residencedartistes #artistinresidence #artimprimé #printmaking #printisnotdead

PRÉSENTATION D'ARTISTE
JEUDI 6 FÉVRIER, 17h

En tant qu'artiste du film et de la vidéo, le travail de Roberto Santaguida s'est souvent concentré sur des récits expérimentaux. Récemment, il a été intrigué par le potentiel créatif de la gravure et son intersection avec l'art vidéo. Lors de sa résidence à l'Atelier de l'Île, il souhaite explorer comment ces deux médiums, distincts mais interconnectés, peuvent s'influencer et s'enrichir mutuellement. En combinant des techniques traditionnelles de gravure avec des éléments numériques, il espère créer une série d'estampes reflétant ce processus d'expérimentation. Le projet aspire à contribuer, modestement, aux conversations en cours sur la convergence des formes d'art contemporaines et traditionnelles, offrant une opportunité de réflexion sur l'expression créative.

Depuis la fin de ses études en production cinématographique à l’université de Concordia, les films et vidéos de Roberto Santaguida ont été montrés dans plus de trois-cents festivals internationaux. Il a également participé à des résidences d’artistes dans de nombreux pays, notamment en Iran, en Roumanie, en Allemagne, en Norvège et en Australie. Roberto est le récipiendaire de la K.M. Hunter Artist Award et d’une bourse de l’Akademis Schloss Solitude, en Allemagne.

PRÉSENTATION D'ARTISTE
JEUDI 6 FÉVRIER, 17h

En tant qu'artiste du film et de la vidéo, le travail de Roberto Santaguida s'est souvent concentré sur des récits expérimentaux. Récemment, il a été intrigué par le potentiel créatif de la gravure et son intersection avec l'art vidéo. Lors de sa résidence à l'Atelier de l'Île, il souhaite explorer comment ces deux médiums, distincts mais interconnectés, peuvent s'influencer et s'enrichir mutuellement. En combinant des techniques traditionnelles de gravure avec des éléments numériques, il espère créer une série d'estampes reflétant ce processus d'expérimentation. Le projet aspire à contribuer, modestement, aux conversations en cours sur la convergence des formes d'art contemporaines et traditionnelles, offrant une opportunité de réflexion sur l'expression créative.

Depuis la fin de ses études en production cinématographique à l’université de Concordia, les films et vidéos de Roberto Santaguida ont été montrés dans plus de trois-cents festivals internationaux. Il a également participé à des résidences d’artistes dans de nombreux pays, notamment en Iran, en Roumanie, en Allemagne, en Norvège et en Australie. Roberto est le récipiendaire de la K.M. Hunter Artist Award et d’une bourse de l’Akademis Schloss Solitude, en Allemagne.

PRÉSENTATION D'ARTISTE
JEUDI 6 FÉVRIER, 17h

Félix Chartré-Lefebvre s’interroge sur la matérialité du temps et notre relation affective à la durée à partir d’objets du quotidien. Quelles mesures marquent le temps à la maison, les corps qui l’habitent ou du ciel qui la couvre? En croisant cosmographie, récits familiaux, études culturelles, histoires des sciences, fluctuations hormonales et contemporanéité post pandémique, il propose une série d’altérations d’objets ou de mobilier domestiques.

Lors de sa résidence à l’Atelier de l’Île, l’artiste a produit plusieurs pièces imprimées sur papiers et textiles. Parmi celles-ci, des embossages sur papier de coton, de cintres déformés, pour évoquer le parcours elliptique de la Terre autour du Soleil qui influence les saisons et notre rapport aux vêtements. Il a aussi réalisé une série d’impressions sur serviettes de bain de différentes tailles pour représenter les taches éphémères à la surface du Soleil (taches solaires découvertes par Galilée), la Terre (les nuages sur Terre au 13 mars 2020 à minuit, date du premier confinement pour la Covid au Québec) et la Lune (mers lunaires formant des taches sombres).

Félix Chartré-Lefebvre est artiste, auteur et travailleur culturel. Il détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques (UQAM, 2014) et une maîtrise en histoire de l’art (UdeM, 2019).

PRÉSENTATION D'ARTISTE
JEUDI 6 FÉVRIER, 17h

Félix Chartré-Lefebvre s’interroge sur la matérialité du temps et notre relation affective à la durée à partir d’objets du quotidien. Quelles mesures marquent le temps à la maison, les corps qui l’habitent ou du ciel qui la couvre? En croisant cosmographie, récits familiaux, études culturelles, histoires des sciences, fluctuations hormonales et contemporanéité post pandémique, il propose une série d’altérations d’objets ou de mobilier domestiques.

Lors de sa résidence à l’Atelier de l’Île, l’artiste a produit plusieurs pièces imprimées sur papiers et textiles. Parmi celles-ci, des embossages sur papier de coton, de cintres déformés, pour évoquer le parcours elliptique de la Terre autour du Soleil qui influence les saisons et notre rapport aux vêtements. Il a aussi réalisé une série d’impressions sur serviettes de bain de différentes tailles pour représenter les taches éphémères à la surface du Soleil (taches solaires découvertes par Galilée), la Terre (les nuages sur Terre au 13 mars 2020 à minuit, date du premier confinement pour la Covid au Québec) et la Lune (mers lunaires formant des taches sombres).

Félix Chartré-Lefebvre est artiste, auteur et travailleur culturel. Il détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques (UQAM, 2014) et une maîtrise en histoire de l’art (UdeM, 2019).

GRANDE MANIFESTATION POUR LES ARTS #3

Nous demandons de porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ dès la prochaine année financière et nous demandons que cette augmentation se répercute majoritairement sur les programmes d’exploration et création.

Le ministre des Finances Éric Girard déclarait lors de son discours sur le budget 2024‑2025 que « la culture constitue le cœur de notre identité et fait rayonner le talent québécois partout dans le monde [1] », mais le ministère de la Culture et des Communications représente 1,54 % du budget des dépenses du Québec. Au Québec, la culture et la création sont sous-financées.

Le CALQ, seule société d'État finançant les arts au Québec, représente à peine 8,7 % du budget du ministère de la Culture et des Communications et 0,13 % du budget total du gouvernement du Québec. 70,3 % des demandes reçues ont dû être refusées durant l’exercice 2023-2024 du CALQ [2]. Sur ces 70,3 %, c’est 78,9 % des projets des volets « création » et « exploration et recherche » qui sont rejetés alors même que tous les jurys du CALQ reconnaissent la grande qualité de ces projets : la majorité sont des projets exclus simplement par manque de financement.

La culture est menacée parce que la création est en danger. Nous ne pouvons penser la culture sans financer les artistes qui la portent. Porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ est la seule solution pour faire exister une culture québécoise professionnelle.

Nous, les artistes et travailleur.euse.s de la culture, appelons à une troisième grande manifestation le mercredi 22 janvier 2025 à 15h, devant les bureaux du Premier Ministre au 770 Rue Sherbrooke O, à Montréal.

* Visuel par Clément de Gaulejac

[1] 12 mars 2024, discours sur le budget 24-25 du ministre des Finances Éric Girard.
[2] Portraits statistiques par discipline, CALQ, 2024 (https://www.calq.gouv.qc.ca/.../listes-artistes-et...)

#gmaq #rcaaq #reseauartactuel

GRANDE MANIFESTATION POUR LES ARTS #3

Nous demandons de porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ dès la prochaine année financière et nous demandons que cette augmentation se répercute majoritairement sur les programmes d’exploration et création.

Le ministre des Finances Éric Girard déclarait lors de son discours sur le budget 2024‑2025 que « la culture constitue le cœur de notre identité et fait rayonner le talent québécois partout dans le monde [1] », mais le ministère de la Culture et des Communications représente 1,54 % du budget des dépenses du Québec. Au Québec, la culture et la création sont sous-financées.

Le CALQ, seule société d'État finançant les arts au Québec, représente à peine 8,7 % du budget du ministère de la Culture et des Communications et 0,13 % du budget total du gouvernement du Québec. 70,3 % des demandes reçues ont dû être refusées durant l’exercice 2023-2024 du CALQ [2]. Sur ces 70,3 %, c’est 78,9 % des projets des volets « création » et « exploration et recherche » qui sont rejetés alors même que tous les jurys du CALQ reconnaissent la grande qualité de ces projets : la majorité sont des projets exclus simplement par manque de financement.

La culture est menacée parce que la création est en danger. Nous ne pouvons penser la culture sans financer les artistes qui la portent. Porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ est la seule solution pour faire exister une culture québécoise professionnelle.

Nous, les artistes et travailleur.euse.s de la culture, appelons à une troisième grande manifestation le mercredi 22 janvier 2025 à 15h, devant les bureaux du Premier Ministre au 770 Rue Sherbrooke O, à Montréal.

* Visuel par Clément de Gaulejac

[1] 12 mars 2024, discours sur le budget 24-25 du ministre des Finances Éric Girard.
[2] Portraits statistiques par discipline, CALQ, 2024 (https://www.calq.gouv.qc.ca/.../listes-artistes-et...)

#gmaq #rcaaq #reseauartactuel

📣 FORMATION HIVER 2025 📣
Plaque Photopolymère

28 Février 2025 de 10:00 à 17:00
Inscription : https://www.atelier.qc.ca/product-page/plaque-photopolym%C3%A8re
Formatrices : Marion Carassou-Maillan & Jessica Thibeault

Ce cours est une introduction à la gravure en creux sur plaque photopolymère, une alternative non toxique à la gravure sur cuivre.
La plaque polymère est un support photosensible qui se développe à l'eau. La formation présentera quels types d'images sont adaptés à cette technique.

Tous les détails de la formation : https://www.atelier.qc.ca/formations
#atelierdart #centredartistes #centredart #centredartistesautogeres #formationsartistiques #formation #artistcenter #printisnotdead

📣 FORMATION HIVER 2025 📣
Plaque Photopolymère

28 Février 2025 de 10:00 à 17:00
Inscription : https://www.atelier.qc.ca/product-page/plaque-photopolym%C3%A8re
Formatrices : Marion Carassou-Maillan & Jessica Thibeault

Ce cours est une introduction à la gravure en creux sur plaque photopolymère, une alternative non toxique à la gravure sur cuivre.
La plaque polymère est un support photosensible qui se développe à l'eau. La formation présentera quels types d'images sont adaptés à cette technique.

Tous les détails de la formation : https://www.atelier.qc.ca/formations
#atelierdart #centredartistes #centredart #centredartistesautogeres #formationsartistiques #formation #artistcenter #printisnotdead

📣 FORMATION HIVER 2025 📣
Correction d’image numérique Noir & Blanc & Mode Bitmap

13 Février 2025 de 13:00 à 17:00
Inscription : https://www.atelier.qc.ca/product-page/mode-bitmap
Formatrice : Marion Carassou-Maillan

Cette formation vous permettra de démystifier toutes les notions de bases techniques d’une image numérique, qu’elle soit pour le web ou l’impression numérique, en petit ou grand format. Au travers de cette formation nous parlerons de profils colorimétriques, d’histogramme, de retouche photo, de correction d’image et de réglage de tons et de
balances de couleurs, pour que tous ces mots n’aient plus de secrets pour vous.
Dans un deuxième temps, nous vous expliquerons à quoi sert le bitmap, dans quelle utilisation il est efficace et comment préparer un fichier bitmap de façon efficace en vue de préparer différents procédés d’impression manuelle comme la sérigraphie, la photogravure, la photolithographie, ect..

Tous les détails de la formation : https://www.atelier.qc.ca/formations
#atelierdart #centredartistes #centredart #centredartistesautogeres #formationsartistiques #formation #artistcenter #printisnotdead

📣 FORMATION HIVER 2025 📣
Correction d’image numérique Noir & Blanc & Mode Bitmap

13 Février 2025 de 13:00 à 17:00
Inscription : https://www.atelier.qc.ca/product-page/mode-bitmap
Formatrice : Marion Carassou-Maillan

Cette formation vous permettra de démystifier toutes les notions de bases techniques d’une image numérique, qu’elle soit pour le web ou l’impression numérique, en petit ou grand format. Au travers de cette formation nous parlerons de profils colorimétriques, d’histogramme, de retouche photo, de correction d’image et de réglage de tons et de
balances de couleurs, pour que tous ces mots n’aient plus de secrets pour vous.
Dans un deuxième temps, nous vous expliquerons à quoi sert le bitmap, dans quelle utilisation il est efficace et comment préparer un fichier bitmap de façon efficace en vue de préparer différents procédés d’impression manuelle comme la sérigraphie, la photogravure, la photolithographie, ect..

Tous les détails de la formation : https://www.atelier.qc.ca/formations
#atelierdart #centredartistes #centredart #centredartistesautogeres #formationsartistiques #formation #artistcenter #printisnotdead

L'Atelier de l'Île vous souhaite une bonne année 2025!
Cette année marque le 50e anniversaire de la fondation de notre centre. Restez à l'affut de la programmation à venir!

// L'Atelier de l'Île wishes you a happy new year 2025!
This year marks the 50th anniversary of the founding of our center. Stay tuned for upcoming programming!

#centredartistes #atelierdart #centredartistesautogeres #artistcenter #centredart #50thanniversary #50eanniversaire #printisnotdead

L'Atelier de l'Île vous souhaite une bonne année 2025!
Cette année marque le 50e anniversaire de la fondation de notre centre. Restez à l'affut de la programmation à venir!

// L'Atelier de l'Île wishes you a happy new year 2025!
This year marks the 50th anniversary of the founding of our center. Stay tuned for upcoming programming!

#centredartistes #atelierdart #centredartistesautogeres #artistcenter #centredart #50thanniversary #50eanniversaire #printisnotdead

Aujourd'hui, l'Atelier de l'Île a donné un atelier de sérigraphie aux élèves de troisième année de l'école Saint-Jean-Baptiste de Val-David!
Ce projet, en collaboration avec Maison Phoenix, vise à faire découvrir un procédé d'impression manuel aux enfants afin de préparer des cartes de noël qui seront offertes aux aînés de la région pour ce beau temps des fêtes.
Joyeux noël!

#AtelierEducatif #atelierdart #formationsartistiques #centredart #formation #artistcenter #centredartistesautogeres #centredartistes #printisnotdead

Aujourd'hui, l'Atelier de l'Île a donné un atelier de sérigraphie aux élèves de troisième année de l'école Saint-Jean-Baptiste de Val-David!
Ce projet, en collaboration avec Maison Phoenix, vise à faire découvrir un procédé d'impression manuel aux enfants afin de préparer des cartes de noël qui seront offertes aux aînés de la région pour ce beau temps des fêtes.
Joyeux noël!

#AtelierEducatif #atelierdart #formationsartistiques #centredart #formation #artistcenter #centredartistesautogeres #centredartistes #printisnotdead

Un atelier de sérigraphie sur argile pour une exposition qui aura lieu au cœur du village de Val-David dans le cadre du 50e de l’Atelier. Merci @swansonstudii pour ce bel atelier! Merci @bonniebaxter376 pour l’organisation!
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@village_valdavid
#printisnotdead #centredartistesautogeres #artistrunspace #artistruncentre #valdavid

Un atelier de sérigraphie sur argile pour une exposition qui aura lieu au cœur du village de Val-David dans le cadre du 50e de l’Atelier. Merci @swansonstudii pour ce bel atelier! Merci @bonniebaxter376 pour l’organisation!
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@village_valdavid
#printisnotdead #centredartistesautogeres #artistrunspace #artistruncentre #valdavid

De la vie à l’Atelier!
Cette semaine nous avons accueilli les 1ère et 2ème années de l’école Notre Dame de la Sagesse de Sainte-Agathe-des-Monts pour une exploration de la cartogravure. Une belle expérience partagée!
#artencommunaute #programmeeducatif #centredart #atelierdart #formationsartistiques #formation #printisnotdead #valdavid #valdavidquebec

De la vie à l’Atelier!
Cette semaine nous avons accueilli les 1ère et 2ème années de l’école Notre Dame de la Sagesse de Sainte-Agathe-des-Monts pour une exploration de la cartogravure. Une belle expérience partagée!
#artencommunaute #programmeeducatif #centredart #atelierdart #formationsartistiques #formation #printisnotdead #valdavid #valdavidquebec

Plus que quelques jours pour soumettre un dossier: date de tombée vendredi 15 novembre!

Voir le lien en bio pour les détails de l’appel.

///

Only a few days to submit a proposal: the deadline in November 15.

Link in bio for the details of the call.

#artimprimé #printmaking #printstudio #artistresidency #raconterrencontrer

Plus que quelques jours pour soumettre un dossier: date de tombée vendredi 15 novembre!

Voir le lien en bio pour les détails de l’appel.

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Only a few days to submit a proposal: the deadline in November 15.

Link in bio for the details of the call.

#artimprimé #printmaking #printstudio #artistresidency #raconterrencontrer

Le projet des mini-presses, c’est parti!

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#openpressproject #printsnotdead #centredartistesautogeres #artistruncentre #printstudio #printstudios

Le projet des mini-presses, c’est parti!

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#openpressproject #printsnotdead #centredartistesautogeres #artistruncentre #printstudio #printstudios

En tant que membre du @rcaaq , nous soutenons le Front commun pour les arts, qui regroupe 17 associations du milieu culturel.

Parmi nos revendications figurent :

- Porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ dès la prochaine année financière ;
- Viser la consolidation des budgets du CALQ en rendant l’ensemble de ses crédits permanents ;
- Systématiser l’indexation des programmes du CALQ ;
- Faire de la culture d’ici une véritable priorité gouvernementale dotée d’une vision à long terme pour les milliers d’artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s du secteur.

#FrontCommunPourlesArts #LaCultureMeriteMieux

En tant que membre du @rcaaq , nous soutenons le Front commun pour les arts, qui regroupe 17 associations du milieu culturel.

Parmi nos revendications figurent :

- Porter à 200 millions $ les crédits permanents du CALQ dès la prochaine année financière ;
- Viser la consolidation des budgets du CALQ en rendant l’ensemble de ses crédits permanents ;
- Systématiser l’indexation des programmes du CALQ ;
- Faire de la culture d’ici une véritable priorité gouvernementale dotée d’une vision à long terme pour les milliers d’artistes et travailleur.euse.s culturel.le.s du secteur.

#FrontCommunPourlesArts #LaCultureMeriteMieux

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