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de production
en art imprimé

Programmation 2026-2027

Résidences de recherche et d’exploration en arts visuels

Date limite : MARDI 17 FÉVRIER 2026

Pour plus d'informations

NOUVELLE DES MEMBRES

FÉLICITATIONS À DOMINIQUE PÉTRIN POUR LE PRIX DU CALQ ARTISTE DE L'ANNÉE DANS LES LAURENTIDES

L’ouvrage, 2023, Installé au Centre Sportif Pays d’en haut ©photos : Lucien Lisabelle

Papiers sérigraphiés et collés

Dominique Pétrin

Avec la participation d’Amélie J., Anaïs G., Annie Fawcett, Élisabeth Vézina, Ellen Weis, Laurette Forget, Louise Barette, Lucie Tremblay, Maddie Fawcett, Michelle Lacombe et Sylvie Bellay

Projet initié par le MAC LAU - Musée d’art contemporain des Laurentides

Partenaires : MRC des Pays d’en Haut, Atelier de L’Île

MINIPRESSE X MINIPRINT

Exposition / projet des membres @atelier_de_l_ile

Salle Alphonse-Desjardins, @ville_monttremblant

Jusqu’au jeudi 20 novembre

Pour l’horaire et plus d’informations:

https://vdmt.ca/evenements/exposition/exposition-minipresse-x-miniprint

MINIPRESSE X MINIPRINT

Exposition / projet des membres @atelier_de_l_ile

Salle Alphonse-Desjardins, @ville_monttremblant

Jusqu’au jeudi 20 novembre

Pour l’horaire et plus d’informations:

https://vdmt.ca/evenements/exposition/exposition-minipresse-x-miniprint

Installation en cours! La murale réalisée par Elizabeth Whalley, avec l'aide de la communauté, sera inaugurée ce samedi à 14h, dans le cadre des journées de la culture.

Le projet est réalisé en partenariat avec @village_valdavid

Installation en cours! La murale réalisée par Elizabeth Whalley, avec l'aide de la communauté, sera inaugurée ce samedi à 14h, dans le cadre des journées de la culture.

Le projet est réalisé en partenariat avec @village_valdavid

Dimanche 21 septembre à 13h au @maclaurentides : finissage et présentations d’artistes
À demain!

Dimanche 21 septembre à 13h au @maclaurentides : finissage et présentations d’artistes
À demain!

Joignez-vous à nous pour la clôture de l’exposition RACONTER–RENCONTRER au MAC LAU!

🎟 Gratuit et ouvert à toutes et tous
🎨 Discussion et échanges avec les artistes de l'exposition
👀 Vous pourriez même avoir l’occasion de déguster une œuvre d’arkadi lavoie lachapelle

Artistes : Ann Karine Bourdeau Leduc, Annie Conceicao-Rivet, Véronique La Perrière M, arkadi lavoie lachapelle, gabrielle larocque, Jean-Michel Leclerc, Julie Roch-Cuerrier et Isabelle Tessier + une sélection d’oeuvres tirées des archives de l’Atelier de l’île.

Tous les détails sur cette exposition en trois lieux (Saint-Jérôme, Val-David et Mont-Laurier) 👉 https://www.atelier.qc.ca/50e-raconter-rencontrer

Légende de la photo:
Oeuvre installative de l'artiste Annie Conceicao-Rivet

Photo de Simon Belleau

Joignez-vous à nous pour la clôture de l’exposition RACONTER–RENCONTRER au MAC LAU!

🎟 Gratuit et ouvert à toutes et tous
🎨 Discussion et échanges avec les artistes de l'exposition
👀 Vous pourriez même avoir l’occasion de déguster une œuvre d’arkadi lavoie lachapelle

Artistes : Ann Karine Bourdeau Leduc, Annie Conceicao-Rivet, Véronique La Perrière M, arkadi lavoie lachapelle, gabrielle larocque, Jean-Michel Leclerc, Julie Roch-Cuerrier et Isabelle Tessier + une sélection d’oeuvres tirées des archives de l’Atelier de l’île.

Tous les détails sur cette exposition en trois lieux (Saint-Jérôme, Val-David et Mont-Laurier) 👉 https://www.atelier.qc.ca/50e-raconter-rencontrer

Légende de la photo:
Oeuvre installative de l'artiste Annie Conceicao-Rivet

Photo de Simon Belleau

Isabelle Tessier en production pour l'exposition Raconter/rencontrer. Vidéo par Derek Olive

Isabelle Tessier en production pour l'exposition Raconter/rencontrer. Vidéo par Derek Olive

Au printemps 2025, nous avons accompagnés plusieurs artistes dans la production de leur projet pour l'exposition RACONTER/ RENCONTRER, dont Isabelle Tessier @isabelletessier.art
Objets de concupiscence : des foufounes et des pommes est à voir- et à expérimenter- au MAC LAU jusqu'au 21 septembre. Présentations d'artistes le 21 septembre, de 13h à 15h30.

"Afin de souligner le 50e anniversaire de l’Atelier de l’île, je me suis inspirée des œuvres coussinées de formes corporelles et tapissées de motifs sérigraphiés que j’avais réalisées lors de ma résidence en 2023. Une dizaine d’objets, chimères entre corps et mobilier, recouverts de motifs représentant le corps de manière mi-naïve, mi-suggestive, s’enchevêtreront au sol dans un amalgame modulable où le public sera invité à se poser, à la manière d’un placottoir intime.
Mon corps intervient à la fois comme médium et comme outil de travail dans ma pratique. Utiliser mon propre corps me permet de m’interroger sur mon rapport aux attentes normatives et « sexualisantes » auxquelles est soumise cette chair féminine. En exposant cette multiplicité de formes moelleuses humanoïdes avec lesquelles le public est invité à interagir, j’engage un discours autour du fétichisme des objets et du culte de la possession, tout en explorant une approche multidisciplinaire des arts imprimés. Dans cette installation in situ, le toucher doux du textile agit à titre de catalyseur de sensualité en substituant judicieusement la peau, rappelant par le fait même le confort domestique et l’oisiveté de la literie et du mobilier rembourré."

La programmation du 50e anniversaire de l'Atelier de l'île est possible grâce au soutien du @conseilartscan , du @lecalq , du @village_valdavid , de @franceelainedcaq et de la MRC des Laurentides

Au printemps 2025, nous avons accompagnés plusieurs artistes dans la production de leur projet pour l'exposition RACONTER/ RENCONTRER, dont Isabelle Tessier @isabelletessier.art
Objets de concupiscence : des foufounes et des pommes est à voir- et à expérimenter- au MAC LAU jusqu'au 21 septembre. Présentations d'artistes le 21 septembre, de 13h à 15h30.

"Afin de souligner le 50e anniversaire de l’Atelier de l’île, je me suis inspirée des œuvres coussinées de formes corporelles et tapissées de motifs sérigraphiés que j’avais réalisées lors de ma résidence en 2023. Une dizaine d’objets, chimères entre corps et mobilier, recouverts de motifs représentant le corps de manière mi-naïve, mi-suggestive, s’enchevêtreront au sol dans un amalgame modulable où le public sera invité à se poser, à la manière d’un placottoir intime.
Mon corps intervient à la fois comme médium et comme outil de travail dans ma pratique. Utiliser mon propre corps me permet de m’interroger sur mon rapport aux attentes normatives et « sexualisantes » auxquelles est soumise cette chair féminine. En exposant cette multiplicité de formes moelleuses humanoïdes avec lesquelles le public est invité à interagir, j’engage un discours autour du fétichisme des objets et du culte de la possession, tout en explorant une approche multidisciplinaire des arts imprimés. Dans cette installation in situ, le toucher doux du textile agit à titre de catalyseur de sensualité en substituant judicieusement la peau, rappelant par le fait même le confort domestique et l’oisiveté de la literie et du mobilier rembourré."

La programmation du 50e anniversaire de l'Atelier de l'île est possible grâce au soutien du @conseilartscan , du @lecalq , du @village_valdavid , de @franceelainedcaq et de la MRC des Laurentides

QUAND LE SILENCE TISSE LES MOTS de Suzanne FerlandL
Au @expo.montlaurier jusqu'au 10 septembre, dans le cadre de l'exposition collective Raconter/ rencontrer, célébrant le 50e de l'Atelier de l'île

"L’œuvre installation présentée est une continuation de mon travail de 2016 (Onde de choc) et de 2024 (Lourd silence) exposé dans différents lieux au Québec et à l’international. Ces deux thématiques se superposent et continuent d’habiter ma démarche artistique nourrie par des questions sociétales et une préoccupation liée à la notion de mémoire.

Dans Raconter-Rencontrer, la gravure devient prétexte à la réappropriation de souvenirs. Elle est reliée à ma première eau forte qui renfermait déjà les éléments constituant la trame de cette installation. La gravure tisse, sans le moindre doute, le lien entre le passé et le présent."

Pour en apprendre plus sur la démarche de l'artiste, rendez-vous au centre d'exposition de Mont-Laurier ce samedi 6 septembre à 13h. Un transport de Val-David en minibus est disponible. Pour réservation: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/exposition-lunch-a-mont-laurier (lien en bio)

QUAND LE SILENCE TISSE LES MOTS de Suzanne FerlandL
Au @expo.montlaurier jusqu'au 10 septembre, dans le cadre de l'exposition collective Raconter/ rencontrer, célébrant le 50e de l'Atelier de l'île

"L’œuvre installation présentée est une continuation de mon travail de 2016 (Onde de choc) et de 2024 (Lourd silence) exposé dans différents lieux au Québec et à l’international. Ces deux thématiques se superposent et continuent d’habiter ma démarche artistique nourrie par des questions sociétales et une préoccupation liée à la notion de mémoire.

Dans Raconter-Rencontrer, la gravure devient prétexte à la réappropriation de souvenirs. Elle est reliée à ma première eau forte qui renfermait déjà les éléments constituant la trame de cette installation. La gravure tisse, sans le moindre doute, le lien entre le passé et le présent."

Pour en apprendre plus sur la démarche de l'artiste, rendez-vous au centre d'exposition de Mont-Laurier ce samedi 6 septembre à 13h. Un transport de Val-David en minibus est disponible. Pour réservation: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/exposition-lunch-a-mont-laurier (lien en bio)

Le projet ÉCHOS sous la surface; où l’eau et la terre se rencontrent, de Marilyse Goulet, est présenté au @expo.montlaurier jusqu'au 10 septembre, dans le cadre de l'exposition Raconter/ rencontrer, soulignant le 50e de l'Atelier de l'île.

Mes recherches récentes s’enracinent dans les milieux humides – tourbières, marécages, rivières – lieux de lente transformation où la vie s’accumule en strates. Ces écosystèmes complexes dialoguent avec le geste de graver, d’imprimer, de superposer. L’Atelier, jadis situé sur une île, trouve là un écho naturel. J’y intègre désormais des plantes indigènes de ces milieux : le rubanier, l’utriculaire, le populage des marais… ainsi que la prêle, plante ancienne et fertile. Telle une survivante des ères passées, elle contient de la silice, comme le carborundum utilisé en gravure. Elle incarne la continuité entre matière, mémoire et technique. Entre gravure traditionnelle et technologies contemporaines, j’explore cette alliance entre le vivant et l’empreinte, dans un lieu porteur d’histoires, ouvert sur l’avenir.

Rendez-vous au centre d'exposition de Mont-Laurier ce samedi 6 septembre à 13h pour les présentations d'artistes. Un transport en minibus de Val-David est possible, réservation par ici: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/exposition-lunch-a-mont-laurier

Le projet ÉCHOS sous la surface; où l’eau et la terre se rencontrent, de Marilyse Goulet, est présenté au @expo.montlaurier jusqu'au 10 septembre, dans le cadre de l'exposition Raconter/ rencontrer, soulignant le 50e de l'Atelier de l'île.

Mes recherches récentes s’enracinent dans les milieux humides – tourbières, marécages, rivières – lieux de lente transformation où la vie s’accumule en strates. Ces écosystèmes complexes dialoguent avec le geste de graver, d’imprimer, de superposer. L’Atelier, jadis situé sur une île, trouve là un écho naturel. J’y intègre désormais des plantes indigènes de ces milieux : le rubanier, l’utriculaire, le populage des marais… ainsi que la prêle, plante ancienne et fertile. Telle une survivante des ères passées, elle contient de la silice, comme le carborundum utilisé en gravure. Elle incarne la continuité entre matière, mémoire et technique. Entre gravure traditionnelle et technologies contemporaines, j’explore cette alliance entre le vivant et l’empreinte, dans un lieu porteur d’histoires, ouvert sur l’avenir.

Rendez-vous au centre d'exposition de Mont-Laurier ce samedi 6 septembre à 13h pour les présentations d'artistes. Un transport en minibus de Val-David est possible, réservation par ici: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/exposition-lunch-a-mont-laurier

PRÉSENTATIONS D'ARTISTES
Samedi 6 septembre à 13h
@expo.montlaurier

Dans le cadre de l'exposition RACONTER/ RENCONTRER qui souligne les 50 ans de l'Atelier de l'Île, les artistes @marilyse_goulet, Gamine Gagnon et Marie-Claude Arnaud (pour Suzanne FerlandL) parleront de leur démarche et de l'oeuvre qu'elles ont réalisée pour l'exposition.

Joignez-vous à nous pour cet événement enrichissant et convivial!
Pour faciliter le déplacement vers Mont-Laurier, un transport aller-retour en minibus
de Val-David est disponible, incluant une boîte à lunch.

10h00- départ de l'Atelier de l'île, Val-David
11h30- arrivée au centre d'exposition de Mont-Laurier, distribution de boîtes-à-lunch
12h à 13h - Lunch (dans le parc extérieur du centre, si la température le permet)
13h à 15h - visite de l'exposition et présentations d'artistes
15h00 - retour vers Val-David (arrivée vers 16h30)

Les places sont limitées, réservez avant le 3 septembre!
Lien en bio pour réserver

Coût de 25$ par personne (transport + boîte à lunch)
20$ boîte à lunch uniquement

PRÉSENTATIONS D'ARTISTES
Samedi 6 septembre à 13h
@expo.montlaurier

Dans le cadre de l'exposition RACONTER/ RENCONTRER qui souligne les 50 ans de l'Atelier de l'Île, les artistes @marilyse_goulet, Gamine Gagnon et Marie-Claude Arnaud (pour Suzanne FerlandL) parleront de leur démarche et de l'oeuvre qu'elles ont réalisée pour l'exposition.

Joignez-vous à nous pour cet événement enrichissant et convivial!
Pour faciliter le déplacement vers Mont-Laurier, un transport aller-retour en minibus
de Val-David est disponible, incluant une boîte à lunch.

10h00- départ de l'Atelier de l'île, Val-David
11h30- arrivée au centre d'exposition de Mont-Laurier, distribution de boîtes-à-lunch
12h à 13h - Lunch (dans le parc extérieur du centre, si la température le permet)
13h à 15h - visite de l'exposition et présentations d'artistes
15h00 - retour vers Val-David (arrivée vers 16h30)

Les places sont limitées, réservez avant le 3 septembre!
Lien en bio pour réserver

Coût de 25$ par personne (transport + boîte à lunch)
20$ boîte à lunch uniquement

Au terme d’une résidence de recherche effectuée à l’Atelier de l’Île en 2024, @annieconceicaorivet a conservé tout le matériel cumulé: impressions, carnet de croquis, documentation photographique, plaque d’impression, retailles de papier, etc. L’installation Du résidu au joyau, présentée au @maclaurentides s’inscrit en continuité de ses récents projets s’inspirant de stratégies scénographiques liées à la mise en valeur du patrimoine commun pour organiser et présenter ses vestiges de création.

Avec cette nouvelle itération, l’artiste essaie de brouiller davantage le rapport de l’œuvre à son support. Elle joue avec le rapport de proportions, elle se sert de la lumière comme d’un outil de dessin avec lequel elle peut autant masquer et effacer que pointer et révéler. Elle utilise le crochet, la rainure, l’encadrement, l’encastrement ou la vitrine pour magnifier les qualités de forme, de volume et de matérialité des objets ou des images.

Par son projet, Conceicao-Rivet évoque la question fondamentale de l'objet sculptural, la définition et la fonction du socle en sculpture, ainsi que le rôle joué par le spectateur dans cette expérience in situ où il est invité à se questionner sur sa propre instrumentalisation.

L’artiste tient à remercier toute l’équipe de l’Atelier de l’Île, du Musée d’art contemporain des Laurentides, le Conseil des arts de Longueuil pour le soutien financier, ainsi que Josianne Cyr pour l’assistance technique à l’atelier et lors du montage.

L'exposition en 3 lieux Raconter/rencontrer souligne les 50 ans de l'Atelier de l'île. Nous remercions le @conseilartscan , le @lecalq, @village_valdavid, @franceelainedcaq et la MRC des Laurentides pour leur soutien financier.

Au terme d’une résidence de recherche effectuée à l’Atelier de l’Île en 2024, @annieconceicaorivet a conservé tout le matériel cumulé: impressions, carnet de croquis, documentation photographique, plaque d’impression, retailles de papier, etc. L’installation Du résidu au joyau, présentée au @maclaurentides s’inscrit en continuité de ses récents projets s’inspirant de stratégies scénographiques liées à la mise en valeur du patrimoine commun pour organiser et présenter ses vestiges de création.

Avec cette nouvelle itération, l’artiste essaie de brouiller davantage le rapport de l’œuvre à son support. Elle joue avec le rapport de proportions, elle se sert de la lumière comme d’un outil de dessin avec lequel elle peut autant masquer et effacer que pointer et révéler. Elle utilise le crochet, la rainure, l’encadrement, l’encastrement ou la vitrine pour magnifier les qualités de forme, de volume et de matérialité des objets ou des images.

Par son projet, Conceicao-Rivet évoque la question fondamentale de l'objet sculptural, la définition et la fonction du socle en sculpture, ainsi que le rôle joué par le spectateur dans cette expérience in situ où il est invité à se questionner sur sa propre instrumentalisation.

L’artiste tient à remercier toute l’équipe de l’Atelier de l’Île, du Musée d’art contemporain des Laurentides, le Conseil des arts de Longueuil pour le soutien financier, ainsi que Josianne Cyr pour l’assistance technique à l’atelier et lors du montage.

L'exposition en 3 lieux Raconter/rencontrer souligne les 50 ans de l'Atelier de l'île. Nous remercions le @conseilartscan , le @lecalq, @village_valdavid, @franceelainedcaq et la MRC des Laurentides pour leur soutien financier.

Les délicates oeuvres de @veroniquelpm font partie de l'exposition collective Raconter/rencontrer, présentée au @maclaurentides jusqu'au 21 septembre.

"Engagée dans une réflexion sur la filiation du vivant, les états de conscience et les forces du rêve, mes œuvres récentes explorent plus particulièrement les idées d’héritage collectif et d’enracinement. Invitant à une poésie souterraine et rêveuse, ce travail s’inspire également de l’héritage artistique d’une communauté et de mon territoire d’adoption, les Laurentides. Témoignant des forces souterraines qui nous habitent et nous relient, le motif de la racine devient image et objet de la pensée. À la fois fragile et puissante, la racine apparaît tel un deuxième corps invisible et en constante évolution. La vie botanique devient ainsi un guide métaphysique pour éclairer l’enracinement et repenser la cohabitation.

Dans une rencontre entre ma pratique du dessin et de l’estampe, les œuvres explorent également les possibles du papier et la matérialité de la ligne à l’aide du graveur laser. Le papier y apparaît dans un état limite, où il devient lignes et contours, et où la fragilité de cette matière végétale rencontre une étonnante résilience. Explorant les frontières du corps et de sa ligne de contour, le motif de la racine et de la vie végétale trace des figures à la fois isolées et reliées. Entre l’aérien et le souterrain, les formes et les images s’ouvrent vers des ailleurs et cherchent à raconter les contours solitaires de nos vies communes qui traversent le temps."

La programmation du 50e anniversaire de l'Atelier de l'île est possible grâce au soutien du @conseilartscan, @lecalq , de @village_valdavid, de @franceelainedcaq et de la MRC des Laurentides.

Les délicates oeuvres de @veroniquelpm font partie de l'exposition collective Raconter/rencontrer, présentée au @maclaurentides jusqu'au 21 septembre.

"Engagée dans une réflexion sur la filiation du vivant, les états de conscience et les forces du rêve, mes œuvres récentes explorent plus particulièrement les idées d’héritage collectif et d’enracinement. Invitant à une poésie souterraine et rêveuse, ce travail s’inspire également de l’héritage artistique d’une communauté et de mon territoire d’adoption, les Laurentides. Témoignant des forces souterraines qui nous habitent et nous relient, le motif de la racine devient image et objet de la pensée. À la fois fragile et puissante, la racine apparaît tel un deuxième corps invisible et en constante évolution. La vie botanique devient ainsi un guide métaphysique pour éclairer l’enracinement et repenser la cohabitation.

Dans une rencontre entre ma pratique du dessin et de l’estampe, les œuvres explorent également les possibles du papier et la matérialité de la ligne à l’aide du graveur laser. Le papier y apparaît dans un état limite, où il devient lignes et contours, et où la fragilité de cette matière végétale rencontre une étonnante résilience. Explorant les frontières du corps et de sa ligne de contour, le motif de la racine et de la vie végétale trace des figures à la fois isolées et reliées. Entre l’aérien et le souterrain, les formes et les images s’ouvrent vers des ailleurs et cherchent à raconter les contours solitaires de nos vies communes qui traversent le temps."

La programmation du 50e anniversaire de l'Atelier de l'île est possible grâce au soutien du @conseilartscan, @lecalq , de @village_valdavid, de @franceelainedcaq et de la MRC des Laurentides.

Retour sur les expérimentations d'arkadi lavoie lachapelle, lors de sa résidence en mai dernier. Vidéo par Derek Olive

Retour sur les expérimentations d'arkadi lavoie lachapelle, lors de sa résidence en mai dernier. Vidéo par Derek Olive

L'Atelier de l'île a accueilli en résidence @gabrielle____lar avec son projet Esquisses à partir des gestes déposés à l’Atelier de l’île depuis 50 ans et qui m’entoureront
(une documentation-portail)

Un portail est une entrée monumentale, un point de passage où traversent les dimensions affectives de mondes à d’autres. Je m’y suis assise durant quelques mois pour mieux comprendre les mémoires de l’Atelier de l’Île, celles qui se sont déposées dans l’espace depuis 50 ans. Tout ce qui se trouve à l’Atelier est chargé d’affects. J’ai écouté les récits d’utilisation en produisant des traces de chaque moment (dessins, photographies, frottis). Certaines personnes se sont confiées, d’autres se sont fermées, d’autres encore m’ont tout montré. Je suis nouvelle utilisatrice dans cet
espace. Du portail, j’ai apporté des spectres de gestes posés avant moi. Comme une autorisation à agir et à déposer mes propres gestes. Et en plus maintenant, quand j’y vais, je suis entourée. Un portail est une entrée monumentale, un point de passage où traversent les dimensions affectives de mondes à d’autres. Je m’y suis assise durant quelques mois pour mieux comprendre les mémoires de l’Atelier de l’Île, celles qui se sont déposées dans l’espace depuis 50 ans. Tout ce qui se trouve à l’Atelier est chargé d’affects. J’ai écouté les récits d’utilisation en produisant des traces de chaque moment (dessins, photographies, frottis). Certaines personnes se sont confiées, d’autres se sont fermées, d’autres encore m’ont tout montré. Je suis nouvelle utilisatrice dans cet espace. Du portail, j’ai apporté des spectres de gestes posés avant moi. Comme une autorisation à agir et à déposer mes propres gestes. Et en plus maintenant, quand j’y vais, je suis entourée.

La programmation du 50e a été possible grâce @lecalq @conseilartscan @village_valdavid @franceelainedcaq

L'Atelier de l'île a accueilli en résidence @gabrielle____lar avec son projet Esquisses à partir des gestes déposés à l’Atelier de l’île depuis 50 ans et qui m’entoureront
(une documentation-portail)

Un portail est une entrée monumentale, un point de passage où traversent les dimensions affectives de mondes à d’autres. Je m’y suis assise durant quelques mois pour mieux comprendre les mémoires de l’Atelier de l’Île, celles qui se sont déposées dans l’espace depuis 50 ans. Tout ce qui se trouve à l’Atelier est chargé d’affects. J’ai écouté les récits d’utilisation en produisant des traces de chaque moment (dessins, photographies, frottis). Certaines personnes se sont confiées, d’autres se sont fermées, d’autres encore m’ont tout montré. Je suis nouvelle utilisatrice dans cet
espace. Du portail, j’ai apporté des spectres de gestes posés avant moi. Comme une autorisation à agir et à déposer mes propres gestes. Et en plus maintenant, quand j’y vais, je suis entourée. Un portail est une entrée monumentale, un point de passage où traversent les dimensions affectives de mondes à d’autres. Je m’y suis assise durant quelques mois pour mieux comprendre les mémoires de l’Atelier de l’Île, celles qui se sont déposées dans l’espace depuis 50 ans. Tout ce qui se trouve à l’Atelier est chargé d’affects. J’ai écouté les récits d’utilisation en produisant des traces de chaque moment (dessins, photographies, frottis). Certaines personnes se sont confiées, d’autres se sont fermées, d’autres encore m’ont tout montré. Je suis nouvelle utilisatrice dans cet espace. Du portail, j’ai apporté des spectres de gestes posés avant moi. Comme une autorisation à agir et à déposer mes propres gestes. Et en plus maintenant, quand j’y vais, je suis entourée.

La programmation du 50e a été possible grâce @lecalq @conseilartscan @village_valdavid @franceelainedcaq

L'exposition en 3 lieux Raconter/rencontrer présente les oeuvres d'artistes qui ont travaillé, exploré et imprimé à l’Atelier de l’île entre 1975 et 2025. Ann Karine Bourdeau Leduc a effectué une résidence à l'atelier en 2021, dont certains fragments se retrouvent dans l'installation Ces souvenirs qui ne se gravent pas.

L'Atelier de l'île propose des photographies du processus de production de cette installation à découvrir @maclaurentides

Ces souvenirs qui ne se gravent pas est une installation sculpturale: une rétrospective d’objets, de sculptures et d’images provenant d’œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et qui ont été déterminantes dans le parcours artistique de l’artiste. Cette nouvelle œuvre explore avec sensibilité les notions d’architecture, de fragment, d’empreinte, de trace, de ruine et de mémoire.

L'Atelier de l'île a été soutenu pour la programmation de son 50e par @lecalq @conseilartscan @village_valdavid @franceelainedcaq

L'exposition en 3 lieux Raconter/rencontrer présente les oeuvres d'artistes qui ont travaillé, exploré et imprimé à l’Atelier de l’île entre 1975 et 2025. Ann Karine Bourdeau Leduc a effectué une résidence à l'atelier en 2021, dont certains fragments se retrouvent dans l'installation Ces souvenirs qui ne se gravent pas.

L'Atelier de l'île propose des photographies du processus de production de cette installation à découvrir @maclaurentides

Ces souvenirs qui ne se gravent pas est une installation sculpturale: une rétrospective d’objets, de sculptures et d’images provenant d’œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et qui ont été déterminantes dans le parcours artistique de l’artiste. Cette nouvelle œuvre explore avec sensibilité les notions d’architecture, de fragment, d’empreinte, de trace, de ruine et de mémoire.

L'Atelier de l'île a été soutenu pour la programmation de son 50e par @lecalq @conseilartscan @village_valdavid @franceelainedcaq

Julie Roch-Cuerrier lors de sa résidence en avril dernier. Crédit vidéo Derek Olive

Julie Roch-Cuerrier lors de sa résidence en avril dernier. Crédit vidéo Derek Olive

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